参展艺术家合影。 艺术展现场。 梁銓作品《茶海》。 戴耘作品《永远的北朝》。深圳晚报记者 杨端端 文/图深云路拾玖号这座蓝色水滴建筑似乎天生就是来给人们制造惊喜的。继世界最大艺术书墙落成以及高品质艺术图书馆启用之后，一场具国际高水准的当代艺术邀请展“向心的斥力——深圳国际当代艺术家邀请展”近日也在雅昌艺术中心揭幕。至此，雅昌艺术中心顶楼的雅昌美术馆完成了它的处女秀。梁銓、严善錞、周力、蒋志、戴耘、李燎、Svitlana Zavialova七位长居深圳又活跃在全球当代艺术前沿、具一定国际影响力和本土代表性的当代艺术家的艺术作品呈现在这个具有工业质感，异形构造，气场强大的空间中。绘画、版画、影像、雕塑等多介质作品在展厅中空实相生，紧凑错落，视觉开阔，而展览的整个视觉系统也如一件艺术品般考究。“这些优秀艺术家的作品我多在香港或者国外看到的，很多人不知道深圳还有这么优秀的国际当代艺术家。深圳很需要这样一个地方来推广这些艺术家，让热爱艺术的人们主动地来看最优秀艺术作品，也让深圳的收藏家能够收藏本土优秀艺术家作品。”雅昌的主人万捷在开幕式上如是说。将“向心的斥力”这样一对看似反向冲突的概念放在一起，是策展人邓彬彬对于国际艺术与深圳艺术关系的哲思：“向心斥力”是一种引力现象——能量粒子相互分离表现出来的“弹性”与相互接触表现出来的“粘性”二律背反现象。深圳就像一个特定空间，活力，包容的城市性格吸引世界各地的人踏足。而深圳特别的城市生态给他们带来诸多创作、思考上的刺激和原料。同时，艺术家作为其中“特立独行”的“能量粒子”又有着向外发展的冲动和轨迹。梁銓： 重拾文雅中探精微对于抽象画并不很了解的观众站到梁銓的作品《茶海》面前，也能体会到其中传达出的东方意蕴。“多年前的一次，面对落在桌布上的茶渍蓦然灵机一动，开始实验让茶渍的痕迹入画。”这些利用茶、墨、彩并用的晕染拼贴，细腻有致的抽象画面使人联想中国古人对于瓷器的审美，以及茶色与温润的瓷色中和之后，所产生的微妙色阶变化。严善錞：沉迷于珂罗版版画的质感“我记忆里那个西湖气质是清峻、遥深、温润、古雅的。2000年左右，老师王公懿介绍了一种在法国留学的时候见到过的腐蚀方法——硫黄粉腐蚀法，与我梦寐以求的珂罗版印刷气息不谋而合，尤其是采用日本的雁皮纸印制后，更具有一种银盐摄影的光泽。”严善錞从此一发不可收拾。 周力：抽象艺术与心灵密切相关“蓝色恋人，取这个名字只是因为我特别爱蓝色。”周力告诉记者，她的蓝色恋人大尺幅抽象画在展厅中轻盈、空灵、各种线条飘逸，蓝色背后透出一些光亮来，显示出一种空间的深度，既充满自由和力量也具有人文涵养和女性的柔美气质。蒋志：深圳的艺术正在发力摄影，形象，绘画。蒋志一直在跨界。在深圳发展多年后，他到了北京。现在他常常回来，很快将在OCT举行个展。“深圳的艺术氛围最活跃的时候还没有到来，我想已经快了，也许是三五年吧。”戴耘：艺术的深圳时间开启了2000年，戴耘从西安来到深圳。那时候的深圳并没有什么艺术氛围，最有价值的是这里的包容和自由。变化悄悄开始于2005年，从2012年前后，深圳的其他领域开始关注和收藏当代艺术了。“一个城市要承载当代艺术，需要相对足够的群体对其认同，艺术家的作品能够真正进入收藏的循环状态。不过深圳正在快速弥补，这体现了这座年轻有活力的城市的快速反应。”李燎：我只是深圳原料的搬运工“深圳是一个非常好的原材料的发生地，是中国的一个标杆，它的成功带来的现实效应之下经济、物质、房价、精神都会特别鲜活和有趣，我特别开心做这种原材料的搬运，我只是大自然的搬运工。”Svitlana Zavialova： 深圳的精彩从这个展览看出来Svitlana Zavialova用exceptional（非凡）这个词来形容“向心的斥力”展。“我喜欢这个展里的每一位艺术家，非常荣幸作为唯一的外国艺术家参展，来这里展现一种基于中国传统文化的作品。”Svitlana Zavialova来自乌克兰，平时更多是做电影，曾经和Tiger Chen等明星合作。她在上海北京香港生活过，目前定居在华侨城OCT。在她看来，深圳对她几乎是个完美的地方，各种信息资源和精彩的汇合流动。“这个城市非常有活力，有开放性，又毗邻香港，在这个环境给我的艺术创作能够足够的帮助和养料，还给我足够的爱和尊重。这个城市的精彩从这个展览就可以看出来：高水准，国际范。”